Si lo dice el maestro..

Las posibilidades de la canción como fenómeno y forma del siglo XX y XXI puede que estén llegando a un fin. Puede que estemos llegando a eso. El rap es un indicio. La armonía, la manera de construir las letras, la falta de interés por lo nuevo, quizá todo eso sean señales.
Chico Buarque
http://elpais.com/diario/2011/01/30/eps/1296372415_850215.html

Estuvo rico pero sé que estuvo mal

Una de las últimas parodias de Peter Capusotto (foto) se las agarra con esas criaturas indefensas que fueron los Carpenters. Sobre la melodía de "Top of the world", se cantan las canciones de un supuesto dúo de hermanitos argentinos promocionado por las ligas de moralidad para enderezar a la juventud descocada, con los previsibles resultados: "trincarme a los albañiles, estuvo rico pero sé que estuvo mal".

Con todo lo que adoro a Capusotto, qué fácil es pegarle a los Carpenters.

Nunca tuvieron respiro. Aparecieron en 1970, sobre el cadáver fétido de los años sesenta, después de las masacres de Altamont y Kent, y en momentos en que las estrellas de rock (Joplin, Hendrix, Brian Jones, etc.) se dedicaban a morirse como moscas intoxicadas. La canción con la que aparecieron, "Close to you", era una simple canción de amor, en la mejor tradición del género, como no podía ser de otro modo viniendo de Burt Bacharach. La imagen de niños bien de clase media, alejados por completo de las inquietudes de su generación, más cierto toque endulcorado en su sonido, hizo el resto. No los reinvidicó ni siquiera la tragedia de que Karen Carpenter muriera joven, porque no fue de sobredosis, sino de anorexia, una enfermedad de nombre griego que no tiene mucho rocanrrolnenene.

No discuto que el stablishment haya intentado usarlos para promocionar valores tradicionales, pero lo cierto es que, en tiempos tan convulsionados, todo el mundo estaba necesitando una canción de amor, del mismo modo que, cuando estás enfermo, deseás comerte un simple bife, sin el habitual mole de psicodelia, revolución y sexo explícito.

Ahora con Miranda, pasa algo parecido. Por una cuestión de imagen o de estética sonora, tienen que pedir disculpas por hacer sus excelentes "tontas canciones de amor" (¿y qué hay de malo en eso? preguntaría McCartney).

Esta semana volví a escuchar una canción de los Carpenters, pero en la versión de su compositor original, Paul Williams (miren qué nenes escribían para los hermanitos). La canción se llama "Acabamos de empezar" (We've only just begun"), y es sencillamente perfecta. Trata un tema de una pureza y una universalidad conmovedoras: la situación de una pareja joven que inicia una vida de estar juntos, con sus sueños, sus inseguridades, su regocijo por lo desconocido por venir. La melodía es uno de esos discursos que van creciendo de a poco, casi pidiendo permiso, con una progresión de acordes que parece no decir nada pero termina exhibiendo una contundencia tysonesca. Medio Disney, probablemente, pero ¿acaso el mismo Miles Davis no grabó la canción central de "Blancanieves"?

Es así con la moralina rockera (nenene). Uno termina sintiéndose culpable hasta de lo que mejor le hace.

Imposto impostor

Siempre es una buena noticia que se edite un nuevo disco de Djavan, en especial cuando -como en el caso de "Matizes"- el nivel de calidad de las canciones hace honor a sus antecedentes de más de treinta años.
Pero hay una cancioncilla por ahí que merecería un comentario. Se llama "Imposto" y es la consabida queja del músico profesional por los impuestos que le cobran, incluyendo las dudas de qué hace el gobierno con ese dinero, etc.
Desde luego, la patada inicial la dieron Los Beatles -o más precisamente George Harrison- con "Taxman", que a diferencia del tema de Djavan, está plagado de ironía: "Aquí va mi consejo a los muertos: declaren las monedas que colocan sobre sus ojos". Casi se pude perdonar a los multimillonarios Beatles, ya que la tasa de impuesto que les aplicaba a ellos el gobierno laborista de entonces, superaba el 90% (!).
Djavan, siempre tan serio, se queja de que "O homen que cobra imposto é um impostor".
Hay algo obsceno en el hecho de que un músico que ha sido tocado por el éxito (aunque seguramente no en la medida de Los Beatles) aproveche su canal de comunicación para exponer estas quejas personales y mundanas. En especial, cuando se trata de un pais como Brasil, con cuestiones sociales tan graves que hacen ineludible una intervención activa del estado para corregirlas, tal como parece ser el caso del gobierno de Lula y su plan de "Hambre cero".
Seguramente en el gobierno brasileño hay corrupción e ineficiencia como en todos lados, pero discutir la necesidad de promover la igualdad social a través de los impuestos, no parece resistir mucho análisis entre gente sensible.
Cuestión ideológica, sí, que podría pasarse por alto si la canción fuera extremadamente buena. Y no lo es.

Canciones perras

Contra lo que digan todas las religiones, la maldad es una de las cosas más atractivas que hay en este mundo. Y de las más sexy, también.

Aqui va una traducción de una canción de Amy Winehouse, "Me han dicho que el amor es ciego", que acaso marque el límite actual de la canción perra, y que la señora canta con la maldad de la que sólo es capaz una mujer borracha.

No pude resistirme a él

Sus ojos eran como los tuyos

Su cabello, del mismo tono marrón

No era tan alto, pero no estoy segura

Estaba oscuro, y yo acostada

Vos lo sos todo, él no significa nada para mí

Ni siquiera recuerdo su nombre

¿Por qué estás enojado? Nene, vos no estabas ahí

Y yo pensaba en vos cuando acabé.

¿Qué es lo que esperabas? Me dejaste sola

Había tomado mucho, necesitaba un toque

No exageres, yo fingí que él era vos

No querrías que me sintiera sola, no?

¿Cómo puedo decirlo para que entiendas?
No lo dejé que me tomara la mano

Se parecía a vos, supongo que se parecía a vos

No, no era vos

Pero todavía podés confiar en mí

Esto no es infidelidad, no es engaño

Estuviste siempre en mi mente

Y él se parecía a vos

Pero me han dicho que el amor es ciego...

Demasiadas canciones

En el sitio web de Universal Music, hasta hace poco podía verse un reportaje a Caetano Veloso con motivo del lanzamiento de su último disco, "Cé". En uno de los párrafos del reportaje, Caetano -que el año pasado cumplió 65 años- comenta con melancolía que "hay demasiadas canciones en este mundo". Acaso el comentario refleje, además de la crisis personal que lo llevó a componer las canciones de ese disco, un cierto hartazgo personal con la trajinada vida de músico. No hay que olvidar tampoco que el bahiano es un polemista y provocador nato.

Hay que decir que Caetano, a diferencia de otros artistas de su generación (notoriamente Serrat, por ejemplo) mantiene viva la llama y todavía es capaz de producir canciones excelentes, aunque su último disco sea un poco flojo en este ramo. Puede ser que el estado actual de la tecnología haga que la cantidad de canciones disponibles sea abrumadora. Un disco ya no es lo que era en la década del 50, cuando Caetano descubrió esa fascinación. De hecho, el disco de vinilo desapareció, y el disco compacto va por el mismo camino. Pero la pertinencia y relevancia cultural de la canción como género excede largamente el siglo XX, y así como se apresuraron quienes decretaron la defunción de la novela, poner en duda la vitalidad de la canción hoy por hoy parece un despropósito.

Por otra parte, hay que recordarle a este querido señor que, conforme wikipedia, a lo largo de su vida ha publicado los siguientes y numeorosos discos:

1967 - Domingo (con Gal Costa) Philips
1968 - Caetano Veloso Philips
1968 - Tropicália ou Panis et Circensis (con Gilberto Gil, Os Mutantes, Nara Leão, and Gal Costa) Philips
1968 - Ao Vivo (con Os Mutantes) Philips
1968 - "Veloso, Gil e Bethania" RCA Victor
1969 - Caetano Veloso Philips
1971 - Caetano Veloso
1972 - Transa Philips
1972 - Barra 69 ao vivo na Bahia (con Gilberto Gil) Philips
1972 - Caetano e Chico - Juntos ao Vivo (con Chico Buarque) Phonogram
1973 - Araçá Azul Phonogram/Philips
1974 - Temporada de Verão - ao vivo na Bahia (con Gilberto Gil and Gal Costa) Phonogram
1975 - Jóia Philips
1975 - Qualquer Coisa Philips
1976 - Doces Bárbaros (con Gal Costa, Gilberto Gil and Maria Bethânia) Philips
1977 - Bicho Philips
1977 - Muitos Carnavais Phonogram/Philips
1978 - Muito (dentro da estrela azulada) Philips
1978 - Maria Bethânia e Caetano Veloso ao Vivo Phonogram
1979 - Cinema Transcendental Polygram/Philips
1981 - Outras Palavras Philips
1981 - Brasil (con João Gilberto, Gilberto Gil and Maria Bethânia) WEA
1982 - Cores, Nomes Philips
1983 - Uns Philips
1984 - Velô Philips
1986 - Totalmente Demais Polygram/Philips (live)
1986 - Caetano Veloso Nonesuch
1987 - Caetano Veloso Philips
1989 - Estrangeiro Philips
1991 - Circuladô Polygram
1992 - Circuladô Vivo Polygram
1993 - Tropicália 2 (with Gilberto Gil) Polygram/Philips
1994 - Fina Estampa Polygram
1994 - Fina Estampa ao Vivo Polygram
1995 - O Quatrilho Natasha/Blue Jackel (film soundtrack)
1996 - Tieta do Agreste Natasha/Blue Jackel
1997 - Livro Polygram
1999 - Prenda Minha Polygram
1999 - Omaggio a Federico e Giulietta Universal Music (live)
1999 - Orfeu Natasha (film soundtrack)
2000 - Noites do Norte Universal Music
2001 - Noites do Norte ao vivo Universal Music
2001 - Canto (with Los Super Seven) Columbia/Legacy
2002 - Eu não peço desculpas (con Jorge Mautner) Universal Music
2002 - Todo Caetano (40 CD boxed set) Universal Music
2004 - A Foreign Sound Universal Music
2005 - Onqotô Independent
2006 - Perfil Som Livre
2006 - Cê Universal Music

O sea, dejate de joder, Caetano. Si querés dejar de componer, estás en tu derecho, ya nos has bendecido bastante. Pero dejanos intentarlo a nosotros también.